Benvenuti! Se siete alla ricerca di nuove esperienze videoludiche o volete semplicemente scoprire gemme nascoste, questa guida sui migliori giochi indie da giocare nel 2025 è quello che fa per voi. In un mondo sempre più ricco di proposte creative e innovative, gli indie continuano a sorprendere per qualità e originalità. Abbiamo selezionato per voi i titoli che stanno ridefinendo il panorama indie, con storie coinvolgenti, gameplay unici e grafiche indimenticabili. Pronti a esplorare un mondo di avventure fuori dagli schemi? Cominciamo subito!
Inscryption
Inscryption è uno di quei giochi che sfugge a una descrizione semplice, grazie a un mix di generi che lo rende tanto unico quanto sorprendentemente familiare. Al centro del gameplay troviamo un sistema roguelike di costruzione del mazzo, dove bisogna raccogliere carte, sacrificarne altre e affrontare un misterioso avversario in una serie di partite dall’atmosfera cupa e inquietante. Tuttavia, il gioco non si limita solo al tavolo di carte: Inscryption offre anche la possibilità di esplorare la capanna che lo ospita, un ambiente ricco di segreti nascosti e porte da aprire.
Allontanandosi dal tavolo, si può girare nella capanna e scoprire elementi che possono influenzare la partita stessa, portando a una dimensione di scoperta e strategia che va oltre le semplici carte. Ogni scoperta permette di sbloccare vantaggi che possono rivelarsi fondamentali nelle partite successive, e questa combinazione tra esplorazione e gameplay rende Inscryption una vera sorpresa per chi ama sia i giochi di carte sia le esperienze horror psicologiche.
Balatro
Balatro è una reinterpretazione creativa e brillante del classico Poker, sviluppata da LocalThunk. Questo gioco indie è diventato rapidamente uno dei più apprezzati degli ultimi anni, riuscendo a mescolare le meccaniche del Poker con un sistema di deck-building roguelite. Il risultato è un gioco adatto a tutti, anche a chi ha solo una conoscenza di base dei giochi di carte, ma che promette ore di divertimento e strategia.
Il gioco inizia con un mazzo standard di 52 carte. Il tuo obiettivo è comporre una mano vincente di Poker, come una coppia, un colore (cinque carte dello stesso seme) o una scala (cinque carte consecutive). Ogni mano vincente non solo ti fa guadagnare chip, ma attiva anche un moltiplicatore di punteggio chiamato “mult” nel gioco. La formula per il punteggio di ogni mano è semplice: chip moltiplicati per mult. Tuttavia, hai un numero limitato di mani per ogni round e dovrai superare una soglia di punteggio per poter avanzare al round successivo.
Un aspetto particolarmente interessante di Balatro sono le abilità passive che puoi ottenere grazie ai Joker, che permettono di incrementare notevolmente il punteggio. Oltre a ciò, è possibile sbloccare nuovi mazzi con il progredire nel gioco, aggiungendo un ulteriore livello di profondità e rendendo Balatro un passatempo ideale per chi cerca una sfida strategica.
Tunic
Tunic, uscito nel 2022, ha conquistato sia la critica che i giocatori con il suo protagonista adorabile e il suo design dei dungeon, ispirato ai classici. A prima vista, sembra un omaggio ai giochi di avventura alla Zelda, perfetto per chi cerca un’esperienza retrò, ma c’è molto di più nascosto tra i dettagli di questa affascinante avventura. Il gioco è pieno di segreti da scoprire, molti dei quali richiedono un’attenta esplorazione della mappa e l’analisi delle pagine che il giocatore colleziona per ricostruire il manuale d’istruzioni.
Questo manuale d’istruzioni non è solo un accessorio, ma il fulcro di Tunic: offre una chiave per risolvere enigmi e decifrare indizi. Questo approccio “meta” rende Tunic unico, aiutandolo a distinguersi dai titoli più moderni. Il gioco, infatti, è un vero e proprio tributo a un’epoca specifica dei videogiochi, offrendo al contempo una svolta intelligente e originale che affascina anche i nuovi giocatori.
Dredge
Dredge si presenta come un gioco di pesca in single-player, ma sotto la superficie tranquilla e colorata nasconde un’atmosfera oscura e inquietante. Il giocatore prende il comando di un piccolo peschereccio e si addentra nell’oceano profondo alla ricerca di oltre 125 creature marine, oggetti preziosi e segreti nascosti. Navigando da un’isola all’altra, si sbloccano nuove aree e si completano missioni per gli abitanti che si incontrano lungo il cammino. Ogni isola ha qualcosa di unico da offrire: nuove opportunità, personaggi misteriosi e, soprattutto, segreti da scoprire.
Nonostante lo stile grafico accattivante e il paesaggio mozzafiato, Dredge cela qualcosa di più sinistro nelle profondità dell’oceano. L’influenza lovecraftiana permea l’esperienza, regalando una sensazione di mistero e tensione che lo rende una scelta eccellente per chi cerca un’avventura diversa e affascinante. Grazie a questa combinazione unica di bellezza e inquietudine, Dredge è diventato uno dei migliori giochi indie e una delle nostre migliori scelte per la lista dei giochi su Steam Deck.
Night in the Woods
Night in the Woods è un’avventura laterale davvero particolare, con protagonista Mae, una ventenne che, dopo aver lasciato il college, torna a vivere con i genitori nella sua cittadina natale. Questo gioco si distingue nella lista dei migliori indie per la sua capacità di raccontare una storia profonda attraverso dialoghi e mini-giochi originali che trasformano attività quotidiane, come portare scatole su per le scale o mangiare perogies, in esperienze interattive.
La trama è una riflessione sulle sfide della crescita personale e del ritorno alle proprie radici, una storia di formazione che tocca temi come la crisi d’identità, l’amicizia e le difficoltà della vita di provincia. Attraverso gli occhi di Mae, una gatta antropomorfa, si vive un’esperienza che rievoca la realtà della classe media americana con autenticità e ironia. Night in the Woods non solo affronta questi temi in maniera delicata e spesso divertente, ma riesce anche a toccare tematiche LGBTQ+ in modo naturale, facendo sentire inclusi i giocatori. Il legame con Mae e i suoi amici è uno degli aspetti più memorabili del gioco, e grazie a una narrativa coinvolgente, questo titolo è diventato una delle perle imperdibili nel panorama dei giochi narrativi.
Vampire Survivors
Per il costo di un semplice caffè, Vampire Survivors può facilmente rovinarti la vita – e lo dico nel miglior modo possibile. Se sei un appassionato di giochi idle o di titoli che richiedono di ripetere azioni per migliorare, questo gioco è sia una raccomandazione sia un avvertimento. Con uno stile visivo minimalista, Vampire Survivors ti mette contro orde di mostri che dovrai respingere con una vasta gamma di armi e potenziamenti, sapendo che prima o poi soccomberai. La sconfitta è inevitabile, ma come in ogni buon roguelike, il vero divertimento sta nel vedere quanto tempo riesci a resistere e quanto riesci a perfezionare l’uso delle armi e delle strategie.
Le partite in Vampire Survivors sono rapide, rendendolo ideale per giocare in movimento, specialmente su Steam Deck. Eppure, una volta finita una partita, la voglia di riprovarci è praticamente irresistibile. La struttura di gioco ti tiene incollato, spingendoti a tentare “ancora una volta” per ore e ore. Non dire che non ti avevamo avvertito.
Unpacking
Se stai cercando un gioco che crei l’atmosfera perfetta per una serata rilassante, Unpacking è la scelta ideale. Questo indie accompagna il giocatore nella vita di una ragazza che, attraverso diversi traslochi, affronta le sfide della crescita e infine trova stabilità. Tutto il gioco si svolge disimballando scatole, osservando i cambiamenti di ogni spazio e scoprendo dettagli della sua storia attraverso gli oggetti.
Unpacking è incredibilmente appagante: trovare il posto giusto per ogni oggetto è un’esperienza quasi meditativa, e puoi organizzare ogni ambiente a tuo piacimento, scegliendo la disposizione più adatta al tuo stile. Anche se non è un gioco particolarmente lungo, è senza dubbio un’esperienza da provare.
Hades
Hades ha passato un lungo periodo in accesso anticipato, una scelta che si è rivelata vincente. Questo tempo ha permesso agli sviluppatori di affinare i sistemi e le meccaniche di gioco, ascoltando il feedback dei giocatori per creare un prodotto finale impeccabile. Il risultato è un titolo che ha segnato un nuovo standard per il genere, con uno stile artistico distintivo che continua a ispirare nuovi giochi.
L’obiettivo di Hades è semplice: fuggire dall’Inferno. Tuttavia, la strada è tutt’altro che facile, con boss spietati, nemici letali e segreti da scoprire che ostacolano la tua via d’uscita. Ogni volta che vieni sconfitto, guadagni una valuta che può essere utilizzata per sbloccare potenziamenti permanenti. Dopo diverse morti, inizierai a capire quali bonus e abilità si adattano meglio al tuo stile, creando delle “mini-build” personalizzate per ogni tentativo di fuga.
L’esperienza in Hades va ben oltre il semplice completamento della storia, grazie a un mondo ricco di dettagli, battaglie avvincenti e alleanze inattese. Questo roguelike è incredibilmente coinvolgente, un’esperienza da vivere fino in fondo per scoprire ogni aspetto della sua storia e spezzare le catene che ti trattengono.
Another Crab’s Treasure
Aggro Crab ha fatto qualcosa di davvero interessante con Another Crab’s Treasure, un titolo che riesce a entrare nel genere soulslike con grande stile, pur mantenendo una sua identità unica. Sviluppato dallo studio indipendente, questo gioco è una versione subacquea e “crustacea” dei classici dell’industria, come Dark Souls ed Elden Ring. Nonostante il tono da gioco buffo e accessibile, Another Crab’s Treasure si fa prendere molto sul serio, riuscendo a bilanciare umorismo, gameplay impegnativo e una critica sociale affilata.
Il gioco ti mette nei panni di un granchio eremita che si avventura attraverso un oceano inquinato per recuperare il suo guscio perduto. Ma dietro questa premessa c’è molto più di un semplice viaggio alla ricerca del tesoro. L’ambiente acquatico è infestato da una trama anti-capitalista che denuncia l’inquinamento e la corruzione, con battute e riferimenti che ricordano parodie di marchi noti. Un accostamento ironico che non nasconde il messaggio profondo di critica sociale. È difficile non notare il parallelismo con giochi come Octodad o Splatoon, ma Another Crab’s Treasure va oltre il semplice umorismo. C’è un’atmosfera malinconica e gotica, che richiama quella dei titoli di FromSoftware, e l’ambiente risulta tanto affascinante quanto inquietante.
Anche se non si tratta di un gioco open-world come Elden Ring, Another Crab’s Treasure offre ambienti ricchi di personalità, tra castelli medievali, città anni ’20 e abissi alieni che ricordano The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom. Le aree di gioco non sono sempre ricche di dettagli, ma l’impegno nella progettazione delle ambientazioni è evidente. Sebbene alcuni spazi possano sembrare vuoti e poco curati, il gioco colpisce per l’abilità nell’unire diverse tematiche visive in un’unica narrazione coesa.
La parte platforming è reminiscente dei titoli per Nintendo 64, con un salto galleggiante che rende il movimento nel gioco piuttosto unico. Ma come per ogni omaggio a un genere classico, ci sono delle imprecisioni nei controlli che causano qualche imprevisto, facendo sembrare il gameplay un po’ più goffo di quanto vorrebbe.
Nel cuore del gameplay di Another Crab’s Treasure c’è il combattimento. Non si tratta di una battaglia superficiale, ma di un sistema profondo che ricorda quello dei giochi soulslike, dove devi calibrare ogni attacco, schivata e blocco. Ogni scontro è un test di abilità e pazienza. Il sistema di combattimento è punito, ma ci sono innovazioni che rendono la gestione delle risorse (come le conchiglie) una componente centrale. Ogni shell ha attributi diversi, che possono influenzare il danno inflitto, la resistenza e le abilità speciali. Ad esempio, l’utilizzo di una vecchia lattina come guscio potrebbe darti la protezione che ti serve per sopravvivere, ma il suo peso potrebbe rallentarti.
La lotta contro i boss è forse l’aspetto più impressionante del gioco. Ogni scontro con i mostri marini è una battaglia ardua che richiede dedizione e precisione. I nemici sono ispirati all’aspetto naturale di animali come granchi o gamberi, ma in una forma distorta e minacciosa, che non manca di suscitare brividi.
La difficoltà di Another Crab’s Treasure è un omaggio ai giochi più impegnativi, ma non è priva di problemi. Sebbene ci siano opzioni di accessibilità che permettono di modificare la finestra di schivata o evitare la perdita di esperienza alla morte, queste non sono sempre sufficienti per alleggerire i momenti più frustranti. Per i giocatori che desiderano un’esperienza più equilibrata, c’è la possibilità di dotarsi di un’arma poderosa che rende facile abbattere ogni nemico in un colpo. Tuttavia, questa soluzione sembra “rompere” il gioco, riducendo la sfida.
In definitiva, Another Crab’s Treasure si distingue per la sua capacità di fondere un gameplay soulslike con una narrazione ironica e sociale. Non è un gioco perfetto: alcuni difetti nei controlli e nelle opzioni di accessibilità possono frustrare i giocatori, ma la sua originalità e la cura nei dettagli lo rendono un titolo unico nel suo genere. Se sei un fan dei giochi soulslike, nonostante le sue peculiarità, troverai in Another Crab’s Treasure un’avventura coinvolgente e creativa, capace di farti riflettere anche mentre ti diverti a combattere contro mostri sottomarini.
Bomb Rush Cyberfunk
Bomb Rush Cyberfunk è un gioco che si rivolge a un pubblico nostalgico, portando avanti l’eredità della leggendaria serie Jet Set Radio di Sega. Sviluppato da Team Reptile, il titolo non è solo una copia del gioco che ha segnato la sua epoca, ma un autentico successore spirituale che offre una visione fresca e moderna di quello stile che un tempo era tanto amato dai fan della saga Dreamcast.
Nel cuore di Bomb Rush Cyberfunk c’è un mondo che ricorda molto il passato, ma con una marcia in più. Il gioco prende a piene mani dall’estetica di Jet Set Radio, con uno stile visivo a bassa risoluzione, una colonna sonora funky e un’energia che richiama l’ottimismo degli anni ’90. I personaggi non smettono mai di muoversi al ritmo della musica, come in una danza continua, dando vita a un’esperienza davvero dinamica. È come tornare indietro nel tempo, quando i giochi erano sinonimo di energia pura.
La trama di Bomb Rush Cyberfunk è sorprendentemente più profonda di quanto ci si potrebbe aspettare da un gioco di skate ispirato a Jet Set Radio. Prendiamo il controllo di Faux, un giovane writer che si trova coinvolto in un’avventura surreale per recuperare la sua testa rubata, una missione che lo porterà a scontrarsi con DJ Cyber, l’antagonista del gioco. Il racconto si svolge tra adrenalina e una critica sociale che non può passare inosservata, facendo eco al disincanto del mondo moderno.
Dal punto di vista del gameplay, Bomb Rush Cyberfunk mescola le classiche meccaniche di grind, tag e skates con alcune innovazioni. I controlli sono semplici da imparare ma difficili da padroneggiare, come i giochi che lo hanno ispirato. La città di New Amsterdam è un enorme parco giochi pieno di rampe e grind rails da esplorare, con una verticalità che aumenta la complessità del mondo di gioco. L’utilizzo di skate, biciclette e pedoni aggiunge varietà, facendo sì che il movimento in città non diventi mai noioso.
Il cuore dell’esperienza di gioco si trova nelle meccaniche di tagging e nei combattimenti contro rivali tagger. Questi scontri sono stimolanti, ma anche i poliziotti sono facilmente gestibili, per non parlare dei combattimenti contro i boss, che richiedono una certa creatività e l’utilizzo di tutte le abilità acquisite nel gioco.
La colonna sonora di Bomb Rush Cyberfunk è uno dei suoi punti di forza. Hip-hop, dance e funk si mescolano alla perfezione con l’azione frenetica che si svolge su schermo. I pezzi, prodotti da artisti di talento come Ethan Goldhammer, Sebastian Knight, e il leggendario Hideki Naganuma, ricordano immediatamente il sound che ha definito Jet Set Radio. Sebbene manchi la voce fuori campo, la musica compensa ampiamente questa mancanza, mantenendo alta l’energia durante ogni sessione di gioco.
Bomb Rush Cyberfunk non è un titolo particolarmente esigente a livello di hardware. Con una configurazione modesta, come un Intel Core i3 e una Nvidia GeForce GTX 460, il gioco gira senza problemi. Ma per gli amanti della grafica, la versione PC consente di regolare la risoluzione fino a 4K, mantenendo comunque prestazioni elevate. È perfettamente compatibile con Steam Deck e supporta anche i controller, offrendo un’esperienza di gioco fluida e coinvolgente su diverse piattaforme.
In conclusione, Bomb Rush Cyberfunk è molto più di un semplice tributo ai giochi di skate del passato. Con il suo mix di grafica retrò, gameplay coinvolgente, e una colonna sonora che ti resta in testa, il titolo di Team Reptile si presenta come un gioco che sa come attirare sia i vecchi fan di Jet Set Radio sia i nuovi giocatori in cerca di un’esperienza di gioco arcade moderna. Sebbene non manchino alcune piccole imperfezioni, come la gestione dei personaggi e la telecamera nei combattimenti, Bomb Rush Cyberfunk offre un’esperienza che merita sicuramente di essere esplorata.
Conclusione
E siamo arrivati alla fine della nostra guida sui migliori giochi indie da giocare nel 2025! Speriamo che questi titoli vi abbiano incuriosito e che vi accompagnino in avventure indimenticabili. Fateci sapere nei commenti quale di questi giochi non vedete l’ora di provare, e se ci sono altre gemme indie che secondo voi meritano un posto in questa lista. Se il video vi è piaciuto, non dimenticate di lasciare un like, iscrivervi al canale e attivare la campanella per non perdervi altre guide e recensioni. Buon divertimento e ci vediamo alla prossima avventura!
